In questi giorni, l’Odissea è tornata ad essere argomento di discussione per l’uscita del nuovo adattamento cinematografico di Christopher Nolan.
Il poema è protagonista anche in Meadowlands (1996) del premio Nobel Louise Glück: la poetessa esplora la fine di un matrimonio, la memoria, il dolore e la perdita, dialogando con i personaggi omerici. Le poesie instaurano un parallelismo tra la famiglia passata-tradizionale del mito (Penelope-Ulisse-Telemaco) e quella personale-moderna dell’autrice, mostrando la disgregazione dei rapporti e la perdita del nucleo familiare.
In questa raccolta, infatti, la poetessa unisce passato e presente, mito e autobiografia, fin dal titolo: Meadowlands, infatti, è un luogo riconducibile sia ai prati della lirica greca antica, sia all’ex Giants stadium nel New Jersey. Questa doppia accezione geografica sottolinea la differenza simbolica tra l’amenità del passato e l’aridità del presente.
La moglie- Penelope
La raccolta si apre con il componimento Canzone di Penelope, personaggio che ritroviamo anche ne L’ostinazione di Penelope. Nella prima poesia c’è l’apostrofe alla sua anima, a cui ordina di attendere il ritorno di Ulisse, cercando di continuare ad attirare la sua attenzione.
Piccola anima, piccola e perpetuamente spoglia,
fa’ ora quel che ti ordino, sali
sui rami a scaffale dell’abete;
attendi in cima, attenta, come
una sentinella o una vedetta. Ritornerà presto a casa;
ti conviene essere
generosa. Nemmeno tu sei stata proprio
perfetta; con il tuo corpo problematico
hai fatto cose che non è il caso di discutere
in poesia. Perciò
chiamalo a gran voce sulla distesa delle acque, sull’acqua lucente
con la tua oscura canzone […]
Penelope cerca di motivarsi nell’attesa rintracciando in sé stessa delle colpe (il “corpo problematico” fa riferimento all’anoressia di Glück e mette direttamente in dialogo la poetessa con la Penelope omerica), ma per i sentimenti contrastanti che prova, rischia di cantare una canzone “oscura”, fatta non solo di pura luce e affetto, ma anche di buio e rancore.
Nella seconda poesia si riflette sulla pazienza , l’umanità e la vera libertà, a partire dall’incontro di Penelope con Circe, mutata in forma di uccellino, che si reca dalla moglie di Ulisse per farle sapere della loro relazione. Penelope rivendica la sofferenza a partire dalla sua componente umana: se soffrire è umano, allora è giusto rivendicare il dolore.
L’amante- Circe
Proprio Circe è la protagonista del componimento Il dolore di Circe, in cui Glück ci offre l’immagine di un’amante inedita e sofferente
Alla fine mi feci conoscere
a tua moglie come
avrebbe fatto un dio, nella sua stessa casa, a
Itaca, una voce
senza corpo: lei
interruppe il suo tessere, il capo voltato
dapprima a destra, poi a sinistra
sebbene fosse impossibile naturalmente
collegare quel suono a una qualche
fonte oggettiva: dubito
che ritorni al suo telaio
con quel che ora sa. […]
Da semplice ruolo di “sfasciafamiglie”, passa ad essere voce di una sofferenza tutta da esplorare nella poesia Il dolore di Circe: non è più soltanto una seduttrice e pericolosa, ma anche una donna che ama, soffre e riflette sul proprio potere
Non ho mai trasformato nessuno in maiale.
Certe persone sono maiali; faccio in modo
che si veda. […]
La famiglia disgregata- Itaca
Glück prova ad immaginare il viaggio verso Itaca come il tentativo di ritornare a un nido familiare, ma l’approdo al luogo tanto desiderato svela l’irreversibile disgregazione della famiglia. Emily Gordon ha descritto questa raccolta come Odissea al contrario: l’immagine tradizionale di Penelope che disfa la tela per ingannare i pretendenti nell’attesa del marito si trasforma in quella di una moglie moderna, che materialmente distrugge il legame matrimoniale, separando i fili che la tenevano legata al marito.
Riferimenti bibliografici
Vasiliki Avramidi. “Exit Penelope. Towards a Lyric of Her Own in a Post-68 World“, tesi di dottorato, Università di Bologna, 2024.
Louise Glück, Meadowlands, Il Saggiatore, Milano, 2022.
Emily Gordon. “Above an Abyss – Louise Glück.” Poetry Criticism, edited by Margaret Haerens, Christine Slovey, Vol. 16. Gale Cengage, 1997, 17 July 2026 <https://www.enotes.com/topics/louise-gluck/criticism/gluck-louise/emily-gordon-essay-date-1996>.
